Ljussättning i studion: så bygger vi nyckelljus, fyllnadsljus och bakgrund

Vad som är nytt i modulen

Under hösten har jag lagt om modulen Ljussättning i studio så att deltagarna står vid ljusriggen redan under första passet. Tidigare gick vi igenom teorin först och bygget kom senare. Nu börjar vi med en tom studio, en stol och en programledarplats, och sätter ljuset steg för steg medan alla ser vad som händer i bilden.

Ordningen är densamma varje gång: nyckelljus, fyllnadsljus, bakgrundsljus. Varje steg får egen tid, och vi stannar tills alla i gruppen kan förklara varför lampan står där den står. Det är mer värt än att hinna med många uppsättningar i hast.

Gruppen är liten, så alla får hålla i stativen, vrida på lamporna och titta på resultatet i monitorn. Jag står bredvid och ställer frågor snarare än att peka ut svaren.

Nyckelljuset först

Nyckelljuset är den starkaste ljuskällan och den som formar ansiktet. Vi placerar det ungefär fyrtiofem grader från sidan och något ovanför ögonhöjd, och tittar sedan på hur skuggan under näsan och hakan faller. Flyttar du lampan en halv meter märks det direkt.

Deltagarna turas om att sitta som programledare. Det är lärorikt att själv sitta i ljuset och känna hur varmt och bländande det kan bli, eftersom man då förstår varför en programledare ibland kisar. Vi justerar höjd och vinkel tills ögonen syns tydligt utan hårda skuggor.

Vi diskuterar också mjukt och hårt ljus. Ett diffusionsmaterial framför lampan ändrar skuggornas kanter, och vi jämför bilden med och utan, sida vid sida på monitorn.

• Placera nyckelljuset snett framifrån och över ögonhöjd
• Kontrollera skuggan under näsa och haka
• Jämför mjukt och hårt ljus i monitorn

Fyllnadsljus och kontrasten i bilden

När nyckelljuset sitter lägger vi till fyllnadsljus från motsatt sida. Dess uppgift är att mjuka upp skuggorna, inte att konkurrera med nyckelljuset. Ett vanligt nybörjarfel är att göra fyllnaden för stark, så att ansiktet blir platt och livlöst.

Vi arbetar med att dämpa lampan, flytta den längre bort eller låta den lysa genom ett diffusionsmaterial. Efter varje ändring tittar vi på bilden och på hur kontrasten mellan ljus och skugga förändras. Förhållandet mellan de två lamporna är det som ger bilden dess karaktär.

Nyhetsstudior vill ofta ha ett jämnt ljus, medan ett samtalsprogram kan tåla mer skugga. Deltagarna får pröva båda varianterna och motivera sitt val.

Bakgrundsljus och djup

Bakgrundsljuset lyfter personen från bakgrunden och ger bilden djup. Vi sätter det bakom och ovanför programledaren, riktat mot axlar och hår, så att en tunn ljuskant avgränsar figuren. Här gäller det att vara försiktig, eftersom för mycket ljus snabbt blir störande.

Vi lyser också på själva kulissen, så att bakgrunden inte försvinner i mörker men heller inte drar blicken från den som talar. Att hålla ljus borta från kamerans objektiv är ytterligare en sak vi övar på, eftersom reflexer och bländning lätt smyger sig in när lamporna står tätt.

Kablar och stativ hanteras med samma noggrannhet som lamporna. En tejpad kabel och en säkrad lampa hör till rutinen i varje uppsättning.

Övningar med studiogäster

Mot slutet av modulen får deltagarna sätta ljus för två personer i samma bild, som i en intervju med en programledare och en gäst. Då räcker inte en enda uppsättning, för ljuset måste fungera för olika hudtoner, olika längd och olika sittställning.

Vi låter deltagare agera gäster och testar små justeringar, till exempel att vinkla lamporna något eller flytta stolarna. Ofta räcker det med små förändringar för att båda ska se bra ut. Det är en praktisk färdighet som kräver ögonmått snarare än formler.

Övningen knyter också an till kamerans arbete. Anders kameramoduler ligger nära, och deltagarna lär sig hur ljus och bildutsnitt påverkar varandra.

Det här kan du förvänta dig

Modulen vänder sig till både nybörjare och dig som redan arbetar i en studio. Du behöver inga förkunskaper utöver nyfikenhet och viljan att stå upp och arbeta med händerna. Utrustningen finns på plats och vi går igenom hur den hanteras säkert.

Efter modulen ska du kunna sätta ett grundläggande tre-punktsljus på egen hand, bedöma bilden i en monitor och förklara dina val för andra i produktionsteamet. Det är en realistisk nivå, och den ger en bra grund att bygga vidare på i andra delar av kursen.

Om du undrar över något inför kursstarten är du välkommen att höra av dig via kontaktsidan.

• Inga förkunskaper krävs
• Små grupper och mycket praktiskt arbete
• Utrustning och säkerhetsgenomgång ingår